TEATRO RIOPLATENSE

 Después de 1870, se produjo en el teatro del Río de la Plata un fenómeno singular: unificación de la corriente popular con la culta.

Durante el período político regido por Juan Manuel de Rosas, la actividad escénica tuvo su centro en el recién construido Teatro de la Victoria (1837), donde se asistió a una resurrección del repertorio español y al estreno de apropósitos dramáticos, alegorías y "saínetes federales", que como los de Pedro Lacasa, sirvieron fielmente los intereses del dictador argentino.

Junto a ellos, en una Montevideo sitiada y sensibilizada de sentimientos contrarios a Rosas, el poeta uruguayo Francisco Xavier de Acha estrena "Una víctima de Rosas".

Las consecuencias de Caseros, se vieron tempranamente reflejadas en el repertorio dramático rioplatense. En 1856, Heraclio Fajardo escribe en Montevideo "Camila 0'Gorman" y Pedro Echagüe (que había permanecido exilado en Bolivia) al regresar a Buenos Aires, hace representar su comedia en verso "Rosas y Urquiza en Palermo" (1856).

Sarmiento, que durante su permanencia en Chile, había predicado desde las páginas de "El Mercurio" de Santiago, la importancia social del teatro en el proceso educativo de los pueblos, llegándolo a declarar como un verdadero "foco de civilización", enfatizó en esta hora sobre el valor de temas americanos, que tradujesen la realidad de nuestros paisajes y de nuestra gente.

Paralelamente a la representación de obras españolas, francesas e italianas, empezó, junto con la producción de piezas nativas aferradas al modelo romántico europeo, el lento proceso de formación de una literatura dramática con particularidades nacionales.

En 1856, se conoce en Buenos Aires el drama histórico del poeta uruguayo Alejandro Magariños Cervantes: "Amor y Patria". Dos años después se representó en Montevideo el drama romántico de Pedro Pablo Bermúdez: "El Charrúa". De Bernabé De María se estrenó en Buenos Aires, su drama histórico "La América Libre" (1861). Antonio Díaz, iniciado con "La corona de espinas", dio a la escena un extenso repertorio. Entre otros autores uruguayos de este período hay que citar

a Gregorio Pérez Gomar, José Cándido Bustamante, Estanislao Pérez Nieto, destacándose del conjunto por la calidad de su obra Eduardo Gordon.

“La originalidad del teatro de Sánchez, con respecto a la anterior producción teatral en el Río de la Plata, consiste, fundamentalmente, en su realismo”,anota Zum Felde.

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El presente volumen reúne las obras más representativas del teatro rioplatense y ofrece un panorama general de un ciclo dramático coherente y original dentro del teatro de América Latina que se extendió por más de medio siglo. Esta edición incluye las siguientes piezas:Juan Moreira, de Eduardo Gutiérrez y José Podestá; Calandria, de Martiniano Leguizamón; Los políticos, de Nemesio Trejo; Canillita y Barranca abajo, de Florencio Sánchez; Las de Barranco, de Gregorio de Laferrere; El león ciego, de Ernesto Herrera; Los escrushantes, de Alberto Vacarezza; La montaña de las brujas, de Julio Sánchez Gardel; Babilonia, de Armando Discépolo; y He visto a Dios, de Francisco Defilippis Novoa: 

                                                                                                                                                                   

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Florencio Sánchez

Biografía

Nació el 17 de enero de 1875 en Montevideo (Uruguay). Hijo de Olegario Sánchez y de Josefa Mussante, tuvo 11 hermanos. Tras abandonar sus estudios secundarios, aunque fue un incansable lector, alternó su vida entre Montevideo, Buenos Aires y Rosario. Fue en estas ciudades donde desarrolló una intensa labor periodística (La Voz del Pueblo, El Siglo, La Razón, El Nacional, El País) y teatral.

Al estallar en 1897 la guerra civil en Uruguay, se incorporó a las filas de Aparicio Saravia en seguimiento de la tradición partidaria de su familia, ocasión en que trabó contacto con algunas destacadas personalidades de la intelectualidad, como Eduardo Acevedo Díaz. Consternado por el clima que rodeaba al alzamiento, desertó y pasó a Brasil. De este período surgirá su desencanto por las posturas políticas tradicionales, reflejado en sus Cartas de un flojo, y comienza su activa militancia en el anarquismo. Escribió en La Protesta y en la revista El Sol dirigida por Alberto Ghiraldo. Sus obras Ladrones y Puertas Adentro se inscriben dentro del modelo anarquista.

En Montevideo ingresó al Centro Internacional de Estudios Sociales, (organización literaria de carácter libertario, cuyo lema era: "El individuo libre en la comunidad libre"). En Rosario fue secretario de redacción de La República, publicación dirigida por Lisandro de la Torre. Fue aquí donde publicó sus primeras notas de carácter político y social. En ellas aparecía el realismo crítico y mordaz que caracterizó a su producción teatral.

En 1906, Sánchez se instala en La Plata, donde trabajó en la Oficina de identificación Antropométrica, que había sido fundada por el policía Juan Vucetich. Apasionado observador, Sánchez tuvo como temas preferidos para sus obras de teatro la vida proletaria, la familia, el conventillo, los inmigrantes, representó diversos tipos sociales en ambas orillas del Río de la Plata, como su emotiva obra: "El Desalojo", donde se destaca la realidad del 900, mostrando miserias y esperanzas del mundo del trabajo a través de la vida cotidiana de sus personajes.

El 25 de septiembre de 1909 embarcó hacia Europa en el barco italiano «Príncipe di Udine» como a comisionado oficial del presidente uruguayo, Claudio Williman, para informar sobre la conveniencia o no que el gobierno uruguayo participara en una proyectada Exposición Artística en Roma, llegando a Génova el 13 de octubre de 1909.

Después de pasar unos meses derrochando una importante suma de dinero como anticipo de los derechos de representación de sus obras en Europa en diferentes ciudades italianas y francesas, enfermo de tuberculosis, murió a las 3 de la madrugada del 7 de noviembre de 1910 en el Hospital de Caridad «Fate Bene Fratelli» de Milán (Italia), donde había estado internado cinco días antes por una bronquitis en el pulmón izquierdo. El 21 de enero de 1921 sus restos mortales llegaron a Montevideo y fueron llevados al Panteón Nacional.

Obra

Obras dramáticas

• La gente honesta (sainete; estrenada el 26 de junio de 1903. Fue retitulada Los curdas)
• M'hijo el dotor (tragicomedia en tres actos; estrenada el 13 de agosto de 1903)
• Canillita (sainete, estrenado el 2 de octubre de 1903)
• Cédulas de San Juan (sainete en dos actos; estrenada el 7 de agosto de 1904)
• La pobre gente (comedia en dos actos, estrenada en octubre de 1904)
• La gringa (comedia en cuatro actos, estrenada el 21 de noviembre de 1904)
• Barranca abajo (tragedia en tres actos; estrenada el 26 de abril de 1905)
• Mano santa (sainete; estrenada el 9 de junio de 1905)
• En familia (tragedia en tres actos; estrenada el 6 de octubre de 1905)
• Los muertos (comedia en tres actos; estrenada el 23 de octubre de 1905)
• El conventillo (zarzuela en un acto, estrenada el 22 de junio de 1906)
• El desalojo (sainete; estrenada el 16 de julio de 1906)
• El pasado (comedia en tres actos; estrenada el 22 de octubre de 1906)
• Los curdas (sainete; estrenada el 2 de enero de 1907)
• La tigra (sainete; estrenada el 2 de enero de 1907)
• Moneda falsa (sainete; estrenada el 8 de enero de 1907)
• El cacique Pichuleo (zarzuela; estrenada el 9 de enero de 1907)
• Los derechos de la salud (comedia en tres actos; estrenada el 4 de diciembre de 1907)
• Nuestros hijos (comedia en tres actos; estrenada en junio de 1908)
• Marta Gruni (sainete; estrenada el 7 de julio de 1908)utilizada como texto para una ópera por Jaurés Lamarque Pons en 1967
• Un buen negocio (comedia en dos actos; estrenada el 2 de mayo de 1909)

Obras periodísticas

• Cartas de un flojo (1900)
• El caudillaje criminal en Sudamérica (1903)

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CONVENTILLOS

·         Conventillo (del diminutivo de convento) es la denominación de un tipo de vivienda urbana del Río de la Plata, también conocida como inquilinato, donde cada cuarto es alquilado por una familia o por un grupo de hombres solos. Los servicios (comedor, baños) suelen ser comunes para todos los inquilinos.

·         Muchas veces el conventillo representaba el uso tardío de casas residenciales o petit hotels en vecindarios que habían descendido de categoría social. Solían presentar malas condiciones sanitarias, fruto del hacinamiento. En general, estaban estructurados en galerías alrededor de uno o varios patios centrales y el techo de vigas de madera afirmadas con piedras o ladrillos.

Historia

En Argentina y Uruguay fue el primer hogar de muchos inmigrantes recién llegados al país. En él se mezclaba gente de todos los idiomas y nacionalidades, principalmente españoles, italianos, judíos y árabes. Fue caldo de cultivo para la cultura popular, expresada en el tango y los sainetes, entre los que merecen destacarse las obras de Alberto Vaccarezza:

• El conventillo de La Paloma (1918)
• Tu cuna fue un conventillo (1925)

El Conventillo de La Paloma todavía se levanta entre las calles Serrano y Thames, en el barrio de Villa Crespo en la ciudad de Buenos Aires. Fue construido especialmente para los trabajadores de una fábrica de calzados.

Hoy en día ya se ha perdido el halo romántico de los viejos conventillos, pero persisten las razones que motivaron su aparición. Su versión postmoderna la constituyen las casas tomadas, donde viven familias enteras sin electricidad ni servicios sanitarios.

En Montevideo, Uruguay, fue célebre el "Conventillo del Medio Mundo", ubicado en la clásica esquina de las calles Cuareim e Isla de Flores, cuna de la cultura afrouruguaya "Conventillo del Medio Mundo - Pintura - D. Ruggiero". Demolido en 1978 por la dictadura cívico-militar que gobernaba el País, el Medio Mundo se había convertido también en un símbolo de la resistencia.

Estructura

En general, había un patio central alrededor del cual se levantaba una doble fila de habitaciones en la planta baja y en un o dos pisos superiores. En cada habitación, que carecía de ventanas vivía una familia. Los baños eran escasos, como las canillas para proveerse de agua. Como el agua potable provenía de pozos y no había cloacas, era bastante común que los inquilinos se contagiaran diversas enfermedades.

El conventillo fue usado en el siglo XX para los trabajadores de la salitrera, ellos reclamaban por sus pésimas condiciones, al fondo del pasillo en el que estaban las piezas estaba el baño, que era un pozo, luego las necesidades pasaban por el medio del patio para ir a dar a un canal.

conventillo actual (buenos aires- argentina) click aqui